近日，一则关于某AI女演员60秒广告报价高达25.8万元的新闻引发热议。这一数字甚至超过了众多拥有千万粉丝的网红。不少观众质疑：以往大家买单，多是基于对代言人和主播的信任，AI演员连“使用体验”都没有，凭什么这么贵？
今年以来，AI演员的热度只增不减。从虚拟偶像拿下商业代言，到利用AI技术让已故演员重现经典形象，相关视频在社交平台屡见不鲜。随着技术迭代加速，新可能随之而来，但一个无法回避的问题也摆在了面前：当AI表演日益成熟，甚至能以假乱真时，真人演员是否还拥有不可替代的价值？
面对AI演员，观众阵营明显分化。有人举双手赞成：“与其花钱追随时会‘塌房’的真人明星，我更愿意追随永远完美的虚拟形象。”也有人固执己见：看剧看的终究是“人”，既然用了AI，那以后编剧、拍摄、观看全交给AI算了。
在众多平台纷纷拥抱AI之际，也有平台选择走差异化路线。
虎鲸文娱集团董事长兼CEO樊路远曾公开表示，公司将坚持培养和使用真人演员。他坚信，未来不是AI取代演员，而是懂得驾驭AI的人与优秀演员共同创作佳作。在他看来，AI无法替代真人，因为演员的价值不仅在于完成角色塑造，更在于通过个人经历、情绪层次和现场反应，为角色注入灵魂与温度。
表态之外，更有行动。2025年11月，虎鲸文娱推出“虎鲸超越班”，为入选者提供全职岗位及稳定收入，并配套定制化培养路径，旨在助力年轻演员靠演技立足。这是国内首个覆盖全娱乐场景的演艺人才培养计划。据内部人士透露，平台对AI的使用划定了清晰边界：AI仅作为提升效率的工具，绝不介入表演核心。在科技飞速发展的当下，这条道路或许并非绝对正确，但那些愿意为了“人”的价值而慢下来的人，始终值得尊敬。
从观众反馈来看，AI演员的“恐怖谷”效应依然显著。大圆脸、双眼皮、深眼窝、法令纹……尽管提示词各不相同，生成的AI面孔却大同小异。这就像整容手术，无论医生手法如何，脸型模板就那么几种，撞脸在所难免。
AI演员的问题如出一辙——训练数据源自有限的影视素材和人脸样本，模型在反复学习中逐渐收敛出所谓的“最优解”，导致生成结果高度趋同。观众渴望看到的是千差万别的角色，而非同一张脸不断更换发型和服装。工业流水线生产出的标准化“美貌”，恰恰消解了表演中最珍贵的特质：辨识度。
更不用说，真正打动观众的，往往是真人演员那些灵光一闪的瞬间。例如优酷热播剧《悬案》中，王传君饰演的刘永坤杀人后如“丧家之犬”般的狼狈与慌张，那是导演、演员以及幕后成千上万工作人员合力造就的惊鸿一瞥。表演绝非喜怒哀乐的简单排列组合，而是演员调动自身生命经验去理解另一个生命的历程。话剧《茶馆》之所以令无数观众动容，既得益于老舍先生的妙笔生花，也离不开于是之、梁冠华等一代代演员赋予角色的鲜活生命。
文艺创作，本质上是“人的艺术”。技术可以拓展创作边界，提升制作效率，对此我们应持欢迎态度。但“人的艺术”这一底色不能丢。人是文艺作品的源泉，也是情感的源头。守住这一点，技术便是助力；丢了这一点，技术仅是替代，而替代绝非创作。因此，我们要为那些坚持使用真人演员的人喝彩——并非因为他们拒绝技术，而是因为他们选择了那条更难走的路。
