本报记者 韩轩
大型民族管弦乐音乐会《长征》近日在北京首次登台，这部由中国歌剧舞剧院出品的作品随即开启全国巡演接力，旨在以国乐之声，引领听众重温两万五千里的信仰征途。
中国歌剧舞剧院二胡演奏家林感与乐队共同演绎《前行》乐章。 中国歌剧舞剧院供图
七大乐章勾勒红军足迹
竹笛、竖琴与弦乐交织出深情的旋律，《十送红军》轻柔响起，正式拉开大型民族管弦乐音乐会《长征》的帷幕。九十载光阴流转，那份温暖而坚定的精神力量依旧澎湃，理想信念坚如磐石。
本剧作曲由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任王云飞担任。他通过《启·程》《血染山河》《见日》《鱼水相依》《前行》《光芒》及《颂·长征》七个乐章，高度浓缩了长征途中的战火硝烟、历史转折、人间温情与生死考验。作品中提炼自《十送红军》的核心音调贯穿始终。
在《血染山河》乐章里，中国歌剧舞剧院琵琶演奏家罗慧芳以指尖铿锵的金石之声，再现湘江血战、娄山关激战、腊子口攻坚等壮烈战役，展现红军将士浴血冲锋、宁折不弯的气节。中国歌剧舞剧院民族乐团团长栾冬坦言：“这首曲子不仅是弹给观众听的，更是弹给那些牺牲在长征路上的英烈的。我们想用音乐告慰英烈。”
“以点带面”的手法在《见日》乐章中运用得尤为巧妙。王云飞借助具有现代听感的音响编排，层层铺垫出遵义会议召开前，在极端危急的历史关头，党默默积蓄力量的氛围。直至铜管与打击乐齐鸣，仿佛迸发出拨云见日的万丈光芒，带来极强的心灵震撼。
翻越雪山、穿越草地，吴起镇会师、会宁会师……音乐旋律带领观众感悟那两万五千里的艰辛征程。
采风见闻化作动人音符
今年上半年，王云飞与栾冬等多位主创从江西于都出发，重走长征路，一路采风至延安。正是这段用脚步丈量历史的旅程，赋予了音符温度。
触动作曲家心弦的，不仅是史料记载，更有那些具体而真切的人——新婚即送丈夫参军的妻子、倾其所有为红军提供补给的村民……王云飞和栾冬被采风时听到的一段往事深深打动：一位普通老人执意要将自己的寿材板捐出来，给红军搭桥渡河，红军不肯收，他坚持要给。“在我们中国人的传统观念里，这是最大的敬意。”王云飞动情地说道。
这些真实感人的故事，让王云飞想起耳熟能详的《十送红军》，“它不仅仅是送别，更是一种信念。”
在遵义会议纪念馆，采风团队遇到一位年轻的资深讲解员，几乎有问必答。王云飞留下他的联系方式，邀请他成为“编外顾问”，参与创作。“虽然他不懂音乐，但他对长征的历史非常了解，能给我的创作提供参照。”
正是在这样的采风与反复推敲下，王云飞脑海中各乐章的结构逐渐清晰定型。
多地呈现弘扬长征精神
回顾创作历程，王云飞感慨良多：“无论是在于都，还是在遵义，长征中这么多感人的故事，归根结底都离不开人。正是那些具体的生命轨迹，构成了历史长河里最动人的细节。”
这种对人的重视，也贯穿在王云飞的创作心境中。作为一位“八零后”作曲家，他在创作中将体悟融入音乐。“每个人都有自己的坎坷与曲折，也有自己的光明与希望。我也会去想象，如果我是一名红军战士，会是什么样子？”
一代人有一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征路。在王云飞看来，这是跨越时空的共情。
为了将这份共鸣传递给更多观众，中国歌剧舞剧院此次破格采用“授权演出、联合加盟”的模式，向全国院团开放推广《长征》。根据排期，《长征》在京亮相后，将在吉林由当地乐团上演，随后还有多地接棒演出。
此外，中国歌剧舞剧院还将带着这部作品走进北京基层文化馆，与市民近距离互动，并于十一月在国家大剧院再度上演该作品。
在栾冬看来，从北京出发，走向全国各地，再回京登台，当不同城市的演奏家们相继奏响旋律，伟大的长征精神一定能激励各地的人们在新时代的征途上砥砺前行。
