中青报·中青网记者 张文凌
8月6日，云南楚雄彝族自治州火把节尚未拉开帷幕，年轻人的“战袍”早已准备妥当。
近日，武定花彝裳民族文化产业坊主理人李蕊吟在朋友圈频繁更新彝绣新品：色彩浓烈的虎头鞋、自带街头潮流感的改良款彝绣服饰……每一件单品都在传递同一个信号：“火把节穿出去炸街”。对于当下的潮流一代而言，节日的仪式感，恰恰就包裹在这份既承袭传统又张扬个性的穿搭之中。
云南非遗资源富集，但在旅游商品市场上，这些产品往往陷入“好产品不等于好商品”“叫好不叫座”的困境。如何让非遗走出收藏柜，融入日常生活，成为既美观实用又价格亲民的伴手礼？中青报·中青网记者在调研中发现，年轻一代传承人正凭借敏锐的市场嗅觉，给出各自的答案。他们的探索，为非遗破局提供了新的路径。
拒绝低调：年轻人渴望的是“身份表达”
37岁的李蕊吟是彝族刺绣世家第五代传承人。今年3月，她带领团队创作的80套彝绣服饰亮相中国国际时装周（春季）。早在2023年9月，她与哥哥设计、由武定绣娘手工缝制的服饰便已登上米兰时装周，让彝绣正式踏入国际时尚视野。
让她精准把握市场脉搏的，源于青春期的一次任性。10多年前，为了拒绝撞衫，在家人的鼓励下，李蕊吟开始钻研服装设计与彝绣技艺。这种不羁的性格延续至她的设计中，诞生了“彝绣遇上牛仔”系列——既有民族的热烈奔放，又透着街头潮流的随性洒脱。其中，十二生肖鞋和虎头鞋最为畅销，一个多月销量突破200双，购买者多为年轻人。李蕊吟总结出一条经验：越夸张，越有人买单。在她看来，年轻消费者对非遗的态度并非“猎奇”，而是寻求个性彰显。他们需要的不是低调的“文化点缀”，而是高调的“身份表达”。
大理白族自治州祥云县的李秀清，则选择了一条“做减法”的改良之路。6年前，她身着姑妈留下的彝族嫁衣拍摄写真，照片迅速走红，引来众多年轻人求购同款。作为动漫设计出身的设计师，她由此开启了对彝族服饰的改造：将传统土布替换为凉爽透气的麻料，采用年轻人偏爱的粉色系，放宽袖型，围腰也改为可自由搭配的款式。
如今，李秀清拥有自己的工作室，合伙人正是她的妈妈和姑妈，她们负责保留最原初纹样的刺绣工作。一些濒临失传的纹样，在这间小工作室里得以一针一线地传承。李秀清则负责“向前看”：她创作了一系列刺绣摆件、挂件等文创产品，搭配色彩明快的多巴胺色系外框，既保留了彝绣的高辨识度，又契合了年轻人的审美偏好，销路随之打开。
昆明应子匠心文创主理人应子，则将非遗当作“玩具”拆解把玩。
云南传统民居屋顶上常有陶制或石制的瓦猫装饰，被视为镇宅神兽。其造型夸张，面目狰狞、双目圆睁、大口张开，这一省级非物质文化遗产近年来成为热门文创IP，变身成摆件、冰箱贴等“丑萌”伴手礼，走进年轻人视野。
应子用柔软的布料，重塑了瓦猫粗犷的野性之美。她将传统的陶制瓦猫布艺化，并带领绣娘团队将其转化为布艺材料包，命名为“布瓦喵”。“布瓦喵”家族包括七彩云猫挂件、立体杯垫，以及植入NFC功能的“智能瓦猫”，手机一碰即可获取云南旅游攻略、预订酒店、规划路线。
更具巧思的是DIY材料包与体验产品。应子将瓦猫拆解为耳朵、眼睛、胡须、身体、尾巴等独立部件进行标准化生产，绣娘们仅负责核心且难以替代的刺绣纹样部分。消费者只需将预切割好的布片按图纸拼接，即可组装成瓦猫挂饰、钱包、耳机套、车载挂饰等。
“当下受追捧的潮玩，多靠‘不按常理出牌’的怪诞气质圈粉。龇牙咧嘴的瓦猫恰好切中了年轻人拒绝内耗、痛快宣泄的心理。”应子表示，消费者购买的不仅是产品，更是参与感和拥有感。当亲手完成制作，这件作品就从“别人的作品”变成了“我的作品”，价值感截然不同。
做“小”非遗，拓宽传承路径
黄显翠是云南省临沧市双江拉祜族佤族布朗族傣族自治县民族服饰的传承者与经营者。她与村中老手艺人共同缝制的一套拉祜族传统服饰，做工精细、纹饰繁复，标价1万元。在云南省玉溪市易门县的针兴刺绣工作室，易门县县级非遗“彝族服饰制作技艺”代表性传承人李兴美，耗时一个月，运用40种彝绣针法绣出一幅中国地图，远望可见山河轮廓，近看方知针法千变万化，标价3800元。
这两件精品固然吸睛，但黄显翠和李兴美都清楚：它们让更多人见识了技艺的高度，却“不可能走向大众市场”。
面对市场，黄显翠选择了融合与转化。她将拉祜族、佤族等民族的经典纹样与现代服装剪裁结合，依托家中茶山资源，打造“衣”与“茶”融合的文旅项目，打破旅游消费的“一次性”局限，将游客转化为长期客户。同时，她在网上发布产品视频与图片，从面料选择到图案搭配均按客户需求定制，核心刺绣工艺则由村寨老手艺人完成，确保每件作品独一无二。
李兴美则让非遗以“轻量级”面貌进入日常消费，她正在绣制迷你版中国地图。在她看来，大幅作品是“艺术”，小幅才是“商品”。她将不同针法应用于耳饰、吊坠、发簪、手机壳等小型物件，并将易门县绿汁镇白沙坡村彝族传统民俗舞蹈——玉溪市市级非物质文化遗产“虎掌舞”，由“动”的舞蹈转化为“静”的刺绣，全部浓缩于一幅绣品中，以新的视觉语言延续传统记忆，深受市场青睐，曾有德国客户一次性订购20幅。
“产品价格的不同，并非手艺降级，而是为传统找到了进入当代生活的正确尺度。”云南省妇女联合会妇女发展部相关负责人指出，把非遗“做小”，不是减轻手艺的分量，而是拓宽传承的路径。
告别“土特产”审美，展现非遗文创“格调”
在众多非遗伴手礼中，如何吸引年轻人的目光？在应子看来，除了产品本身，呈现方式同样关键。
6月中旬，在第10届中国—南亚博览会（以下简称“南博会”）服务贸易馆巾帼手工展区，云南省妇女联合会从全省16个州市筛选出涵盖刺绣、织锦、竹编、制香、掐丝珐琅等门类的200多件手工艺品展出，应子担任该展区策展人。展陈策略是做减法，营造高级感。她将每位手艺人的作品，按色调、风格、实用性进行混搭，效果立竿见影。展会期间，不少客商、景区运营方纷纷与手艺人洽谈，邀请其入驻。
“场景化展示的背后，是对用户心理的理解。”应子认为，年轻人购买的不只是物件，更是物件所代表的生活方式。非遗文创不是土特产，而是一种“格调”。
这句话点醒了保山市施甸县手工擀香制作技艺传承者段海燕，她意识到，“喜欢点香的人都是讲究生活品质的人”。
这位手工擀香制作技艺第四代传承人，将施甸山野间的竹子、清香木、松果、艾草、野坝蒿等材料，制成养生香、香梳、香囊，销往广东、福建等地，并出口至东南亚国家。她的制香厂带动100多人就业，是云南规模最大的手工制香厂。
首次参加南博会，段海燕收获数十万元订单。但也发现，自家品质上乘的香，包装朴素，缺乏Logo。“好东西也得会打扮”。目前，她正在补齐这一课。
同一展区里，昆明市西山区职业高级中学的学生团队带着“福蝶小印”系列——茶席、抱枕等苗绣改良实用品亮相。这些作品经省级遴选入围国赛，即将代表云南冲刺2026年世界职业院校技能大赛。这支团队从设计之初就具备强烈的市场意识，主动将样品投入南博会“验证”，以“符合现代审美”和“可量产”为导向。果然，不少客户提出改进建议，表达了定制意向。
该团队负责人、昆明市西山区职业高级中学工艺美术专业正高级教师陆丽春介绍，团队成员来自不同专业：计算机专业负责产品建模和包装设计，酒店与导游专业负责文化阐释和市场对接，工艺美术专业专注设计与制作。这种多专业融合的协作模式，旨在破解非遗传承中“懂技艺不懂设计，懂设计不懂市场”的痛点。
“市场的力量在更广泛的领域催生非遗的‘自我进化’。”陆丽春说，当非遗从“少数人的坚守”转变为“多数人的选择”时，传承便拥有了真正的生命力。
