“民乐之美无需多言，音乐本就是大众共享的神迹。”“现场氛围炸裂，这不仅是上海的，更是中国的文化名片。”在社交平台上，《海上生民乐》收获了这样的赞誉。
8月1日，上海音乐厅内，《海上生民乐》国风音乐现场迎来了第七轮驻演。至此，该剧目在此地的累计演出场次已达162场。
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正值暑期，14场国风演出为上海的夏夜经济注入了活力。这股国风热潮深深点燃了年轻观众的热情。走进剧场的年轻人越来越多，甚至有不少人特意陪同父母或祖辈一同前来。
网友“全能蒋同学”带着80岁的外婆观演，发布的一段轻松治愈的Vlog，在视频号上迅速获得了近2000个赞。“慈祥的外婆，孝顺的外孙”，这一评价被许多网友视为最温暖的观演搭档写照。
当蒋同学询问外婆是否听得懂时，同在现场的一位“05后”小哥抢着回答：“我在两面琵琶的对话中听到了人的情感，那种激昂的情绪极具感染力。”他口中的曲目，正是演绎霸王别姬故事的双琵琶作品《离歌》。
观众席中，海外友人的身影并不罕见。意大利观众Luca形容自己仿佛进行了一场丝绸之路之旅；美国爵士音乐家Alec Haavik则对非洲乐器、拉美乐器与传统民乐的融合感到震撼；复旦大学芬兰留学生Vellu原本以为会是传统的民乐表演，未曾想竟是如此新潮的当代表达，“完全超出预期。”
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驻演期间，上海民族乐团部分演奏家远赴巴西，参与《中国色》六城巡演。留守团队在人员调配的压力下，完成了一次舞台内功的精进与人员梯队的锤炼。
《离歌》取材于霸王别姬的精神内核，从最初的独奏版本逐步演进为重奏编制，历经多轮打磨。开演前，琵琶声部全员投入密集排练，逐句推敲细节，乐手间互相倾听、切磋，使得声部整体演奏水准得到显著提升。
打击乐声部同样经历了新老交替。新演员为团队带来新鲜能量，资深演奏家则在合奏中完成技艺与舞台经验的传递。打击乐声部首席王音睿表示，打击乐支撑起多首乐曲的节奏框架，牵动着整台作品的情绪起伏，新老同台不仅是灵感的交汇碰撞，更是传承的真实发生。
竹笛声部首席金锴、笙声部首席赵臻均坦言，即便已参与上百场演出，每轮驻演前仍会从头打磨音准、调试乐器、演练舞台走位，绝不因经验累积而简化流程。“舞台经验不是省事的资本，而是更不放过自己的理由。”赵臻说道。
