邓又溪
就在前不久，听花岛旗下的几位短剧演员——李柯以、韩雨彤、孟娜、王培延、曾辉，几乎同时宣布从7月开始暂停半月行程。官方给出的解释很直接：眼下短剧项目变数太大，提前把行程表挂出来，万一临时有变动，很容易招致负面舆论。
这档口，2026年上半年中国微短剧行业抛出了一组数据，跟上面的新闻放在一起看，意味深长。中国网络视听协会发布的两次《微短剧创作指引》显示，一季度全行业上线微短剧大约12.8万部，其中AI剧占了12.2万部，内容占比超过95%。
看来，项目的不确定性已经蔓延到了赛道顶层。原本最能扛剧的头部演员，也不同程度地陷入了“无戏可拍”的尴尬境地。“短剧演员集体取消行程图”这一保护性动作，被迅速解读为“真人短剧彻底凉了”，话题#短剧演员取消行程图#随之冲上微博热搜。
#短剧演员取消行程图#冲上微博热搜
不过，二季度局势似乎有了转折：上线微短剧总数达到23.9万部，其中真人剧8.6万部、AI剧15.3万部，后者的占比下滑至63.96%。
在复盘一季度行业时，不少观察文章喜欢拿几组数据做对比：2025年下半年AI微短剧的千次播放收益（CPM）比上半年跌了近40%；不到5%的真人产能攫取了约96%的注意力；头部真人短剧完播率稳在40%以上，而AI微短剧普遍不足15%。
那么，二季度AI微短剧数量下降，是不是意味着它速朽了？这股冲击会让真人微短剧乃至整个行业发生怎样的转向？
一天一个样的短剧江湖
这轮供给井喷，首先体现在技术支撑下的速度狂飙。
从Sora、Runway搞定文生视频和图生视频，到Seedance 2.0、VITU、即梦、可灵等国产视频生成模型陆续攻克多镜头连贯叙事、原生音画同步等关卡，微短剧的生产力工具和流程迎来了最大变革。单部剧制作成本一度被压缩到两三万元，一部90分钟漫剧的成本较传统模式下降约八成。过去依赖剧组、演员、场地的生产方式，转变为“超级个体”模式，“一人一天一部剧”成了流水线的真实写照。
剧本端，网文平台纷纷开放IP库。阅文拿出亿元基金扶持漫剧创作。多方力量汇聚，造就了2026年3月一个月近5万部AI微短剧上传抖音的局面，几乎追平2025年全年总量。产能闸门，彻底打开了。
阅文集团开放IP库，拿出亿元基金扶持漫剧创作
但闸门一开，值得看的内容就多了吗？
答案是否定的。内容面目惊人相似，甚至一个主演团队能“出演”八百部戏。不少观众在社媒吐槽，AI短剧里的脸“看久了好像长的一模一样”，“AI脸生理性厌恶”一度登上多平台热搜。
究其根源，AI的训练逻辑就是模仿既有样本，它最擅长复制的，恰恰是“已被市场验证的爆款模板”。
这就必然导致一个结果：生成式AI在提升个体产出质量的同时，降低了集体层面的内容多样性——每个创作者都更高效了，所有人加在一起却更雷同了。于是重生逆袭、霸总甜宠、奇幻异能这些配方被无限复制。
同时，当AI短剧的生产逻辑服务于降本增效，获得独特形象和做适配动作调整往往意味着更高成本。所以，一张没有授权纠纷、相对好看的AI内置人脸，就被制作机构“一键三连”了。
“AI脸恐怖谷效应”“AI脸生理性厌恶”等词条频频冲上热搜
君以此兴，必以此亡
2026年以来，真人短剧开机数量明显减少，演员是最先感到寒意的群体。“短剧演员集体取消行程图”的保护性举措，也被解读为“真人短剧彻底凉了”而迅速发酵，#短剧演员取消行程图#冲上微博热搜。
头部团队也难推出现象级爆款，上线剧集多为去年积压。依赖项目滚动、走量套利的流水线公司，在平台保底政策调整后现金流承压。因效率和流量逻辑而兴，如今也正因同样的逻辑陷入生存困境。
但在收缩之中，行业转型的序幕也在快速拉开。
柯淳、余茵、王格格、刘萧旭等有爆款作品的头部演员，或传出进军大银幕，或官宣进军话剧行业。有一点是确定的，正如之前文章所指出的，头部演员在拍戏基础上往综艺、跨界合作方向走，新人演员仍需等待代表作和粉丝基础积累，并非所有人都要挤在一条赛道上“内卷”。
机构层面的分层转型亦然。《好一个乖乖女》《一家三口在同班》《掀桌》这样播放量超40亿的头部IP，正通过拿下国家电影局立项，吸引传统电影产业链参与；居于头部的听花岛和掌玩网络共建海外流媒体平台，把一次性爆款转化为电影、长剧、海外翻拍的长期资产。
《好一个乖乖女》《一家三口在同班》《掀桌》等头部IP拿下国家电影局立项。
实际上，AI阵营内部也在发生同样的分化。抖音一季度在播AI短剧、漫剧约18万部，播放破亿的仅307部，爆款率约千分之一。
出海市场同样如此：北美单用户月均付费可达180至290元，看上去遍地黄金，中小公司的爆款率却不足千分之二，“进军北美”在很大程度上只能是一场豪赌。
原因在于AI让每个人都买得起彩票，但中奖率并没变。AI漫剧《被裁掉的女孩》一反利用大IP、新奇感留住观众的套路，而是凭借从人物形象到剧情的粗糙真实感，收获了一批观众认同：在持续更新的半个月里，平均点赞量30w+；7月9日更新的第11集，点赞量突破百万。
用讲故事的真诚去对冲表达形式的粗糙，这本来就是精品短剧出圈已验证过的路。
更多AI短剧开始进入细分赛道，小成本试错、沉淀用户心智。根据TikTok平台数据显示，看真人剧和看AI剧的用户重合度仅10%。这或许意味着两者并非你死我活的替代关系，而是两个平行市场。
从经济学角度看，内容产品的稀缺性并非单纯由数量界定，而是由市场对特定内容的需求决定，以及内容替代品的竞争力。
真正稀缺的从来不是供给，而是值得被记住的供给。前提是，AI短剧得找到真人做不了的事，而不是把真人做腻的事再做一万遍。
《掀桌2》海报
把AI从复制工具用回实验工具
监管底线已经划出。
随着国家广电总局备案新规出台，今年4月起，AI漫剧也要全面执行“先备案、后上线”；6月，微短剧分类分层标准与有害内容专项治理相继落地；7月，中央网信办启动为期4个月的“晴朗·未成年人网络保护”专项，重点整治猎奇、审丑的AI短剧。
平台侧，红果短剧一边下架低质AI剧，一边取消中小团队AI仿真人短剧保底，仅保留约两成流水分成。抖音、腾讯、爱奇艺同步启动差异化分成调控——全程无真人、纯流水线生成的全AI短剧，全面取消平台专项保底，同步下调基础分成系数；以真人实拍为核心、仅用AI做辅助的融合剧，则拿到专属流量加保底资金的双重扶持。
平台意图相当明确：出清无意打磨内容的产能，留住愿意以内容增值的共创者。
对于创作者乃至短剧行业而言，真正的出路在于改变AI的使用方式：把它从创意的“复制工具”用回创意的实验工具。
过去一些小团队拍不起、拍不出的题材，才是AI产能该去的地方。国家广电总局此前的表述也与此同向：充分认识AI提效率、降成本、强效果的工具属性，同时强调创作者立思想、抒情感、谋创意的艺术创作主体性。
本质上，如果AI工具被用于单纯增产和套利，创作者退化为“提示词工具师”抑或“免费AI工具拼盘手”，这不仅会破坏创作者生态与价值观，更会进一步冲击内容消费者对创作者的价值期待。
AI漫剧《被裁掉的女孩》剧照
这样的路径有无参考坐标？
网络文学、短视频当年也经历过投机与混战，最终在投流与收益之间找到了平衡点。依托移动互联网技术发展的消费品，其平衡点位置不单纯取决于技术迭代快慢，而取决于行业把省下来的成本投向哪里——投向更多复制，还是投向真人做不了的事。
反过来讲，能从这场过剩中活下来的，一定是那些趁早把流量换成沉淀的人。
当“如何拍”不再是门槛，“为什么要拍”正成为每一个创作者打开生产力工具前首先要自诘的问题。
（作者邓又溪，上海外国语大学新闻传播学院讲师）
本期编辑 徐滁
