国家大剧院原创民族歌剧《映山红》“超现场”直播导赏环节。
观众在“第二现场”通过大屏观看演出直播。
以上图片均为国家大剧院提供
**头条看点**
究竟什么是“超现场”？这其实是一种依托数字技术，将演出、赛事等线下活动同步向异地场所推送超高清、沉浸式视听体验的新兴业态。
自2025年4月起，北京已累计开展此类活动55场，惠及观众逾14万人次，真正做到了“一地演出、多地共赏”。随着场景从专业剧场不断向高校、交通枢纽及城市商圈延伸，“超现场”不仅推动了高雅艺术的普惠下沉，也切实拉动了点位周边的商业消费。
一场歌剧的辐射面究竟有多广？答案是：覆盖31个省区市、87处点位，近2万名观众实现了同步观剧。
这正是日前在国家大剧院上演的原创民族歌剧《映山红》“超现场”交出的答卷。
2025年4月，国家大剧院率先启动“超现场”项目，随后各大文艺院团纷纷跟进尝试。一年多来，北京累计举办“超现场”活动55场，受益观众超过14万人次，足迹遍布31个省区市的70余家剧院及200余家影院，甚至延伸至香港、澳门及海外地区，让“一地演出、多地共赏”成为常态。
所谓“超现场”，是以超高清视听技术与数字制播系统为底座的文化新业态。它通过对演出、赛事等现场活动进行实时拍摄、制作与传输，向多个异地场所同步提供沉浸式的视听享受。
“‘超现场’绝非对现场演出的简单复制，而是借助技术赋能创造出全新的艺术形态，赋予每位观众专属的观看体验。”国家大剧院相关负责人指出，借助8K超高清屏幕，光影细节得以精准还原；演出现场更布设了超过250路专业录音话筒，从而高质量捕捉声音的每一处细微变化。
从歌曲《映山红》的深情咏叹到歌曲《红星照我去战斗》的豪迈旋律，从角色眼角的泪光到漫山遍野的映山红花海……每一段旋律、每一帧画面都经由超高清信号实时抵达各地的“第二现场”。“这是我第一次在影院看歌剧，音响效果十分震撼！”一名外地观众难掩激动之情。
今年5月31日晚，首都剧场大幕拉开，北京人民艺术剧院经典话剧《骆驼祥子》正式上演。同一时刻，在京津冀地区的8所高校内，数千名师生透过高清大屏，沉浸式领略老舍笔下的经典世界。演员眉宇间的悲怆、旧北京街巷的情境、祥子拉车时的每一次踉跄……首都剧场内的舞台细节，在学生们眼前纤毫毕现。演出前的导赏和中场交流环节，则引导学生从情节、表演、导演手法等多维度深入理解这部大戏。“‘超现场’直播让美育从单向观看走向深度参与，拉近了高雅艺术与观众的距离。”北京航空航天大学党委宣传部副部长支媛媛表示。
除了传统剧场与影院，“超现场”还落地于交通枢纽及商圈户外大屏，打破了观演的物理空间限制，使演艺内容触达更广泛的受众群体。
当儿童剧《长安在哪里》在北京丰台站的公共大屏上播放时，不少家长和孩子驻足观看。“本来只是等车，没想到在火车站也能感受到文化熏陶，这种形式特别有意义。”一位家长感慨道。
“‘超现场’让文化资源走出剧场，惠及更多人群。”南中轴（北京）国际文化科技发展有限公司董事长闫福说道。
观众走进“超现场”，还带动了周边商圈的消费活力，彰显了产业联动的价值。
今年，第十六届北京国际电影节首次引入“超现场”模式，在全市设立27个直播点位。市民游客在家门口的商圈大屏上，即可零时差观看开闭幕式。“超现场”与市集、文创、亲子活动等业态深度融合，有效延长了消费者停留时间，带动相关消费突破4700万元。
“超现场”的蓬勃发展离不开政策层面的支持。自2024年起，在北京市委宣传部领导下，北京市广电局联合北京市经济和信息化局合力推动，加之企业的积极实践，北京搭建起完备的“超现场”数字视听技术体系，业务边界也从舞台艺术向影视、体育赛事等多元场景延伸。
今年1月，北京市广电局联合北京市经信局发布《北京市关于加快培育“超现场”产业生态的若干措施》，构建起涵盖建立标准认证体系、攻关核心芯片与传输技术、扶持精品内容等方面的政策支持体系。6月，《北京市促进“超现场”产业高质量发展重点项目支持管理办法（2026—2029年）》印发，围绕内容供给、传输分发、终端运营、技术创新4个环节实施全产业链支持，助推产业高质量发展。
“今年，我们将支持40部‘超现场’精品内容创作，打造10个超高清标杆剧院，构建辐射100家数字剧场组网体系。同时，推动‘迷你视听驾驶舱’‘视听奇境’等创新方案与项目落地，让超高清视听服务覆盖家庭、车载、商圈等场景。”北京市广电局科技处负责人介绍道。
