7月25日到27日，阿涅斯·勒泰斯图以巡演艺术总监身份，带着《在巴黎的星空下——芭蕾明星精品荟萃》来到上海国际舞蹈中心大剧场。巴黎歌剧院芭蕾舞团派出三位明星舞者、八位首席和三位新生代独舞演员，老中青三代顶配阵容齐聚。其中，2026年新晋明星舞者托马斯·多基尔首次在中国舞台亮相。
日光轻洒在金属把杆上，琴声温润流淌，呼吸与足尖起落的声响交织。7月23日下午，抵达上海的第二天，巴黎舞者们走进上海国际舞蹈中心排练厅，参加上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽的大师课。他们整理练功服、站定位置，舒展手臂腰肢，跟随口令节拍律动。深耕芭蕾近40年的殿堂级明星阿涅斯·勒泰斯图也在列，开启了一场一个半小时的专属基训。
“巴黎歌剧院芭蕾舞团代表法式芭蕾正统美学，上海拥有成熟受众及以上芭为代表的本土顶尖力量。”联合主办方、上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文表示，“邀请辛丽丽与巴黎歌剧院深度交流，契合我们搭建平台促进中外舞蹈互鉴的初心。”他提到，此次GALA表演涵盖古典、新古典、现代多元风格，让观众一站式感受巴黎歌剧院深厚积淀，持续推动中法舞蹈双向交流。
考虑到长途飞行疲惫，辛丽丽以舒缓拉伸热身开篇，循序渐进叠加动作组合，优先帮助舞者舒缓身体、调整状态、找回肌肉记忆，内容包含把杆、中间站位以及中跳、大跳组合。辛丽丽在法式芭蕾训练体系之上，融入海派芭蕾根植的俄罗斯学派内容，让舞者在恢复状态时接触不同训练逻辑。“舞者们格外喜欢这份新鲜碰撞。”课堂上，辛丽丽融合两派优势，重点打磨巴黎歌剧院标志性的小脚击打、足尖控制等核心技术。
阿涅斯·勒泰斯图不仅沉浸投入，甚至感到“享受”。“非常感谢辛老师的集训课，没有高强度技巧堆砌，而是精准打磨芭蕾最核心基本功，尤其是足尖控制与小脚击打训练。”阿涅斯说，“这样的训练能让演员在放松状态里，高效找回舞台质感”。
谈及法式芭蕾最具代表性的“小脚击打”，阿涅斯告诉记者：“长期打磨这个基础技巧，训练有两大核心发力要点：一是找到脚掌、脚底的弹性，二是全程收紧大腿内侧。双腿就像剪刀一样横向开合交叉。”说到这里，她两条手臂在空中干脆交错一次，随即收住又重复一遍，“避免双腿纵向分开，能明显提升动作速度、收紧腿部线条。”“让动作干净轻盈、尽显优雅。”她的语速很慢，像在咀嚼极珍贵的东西。
这份情谊早已超越一堂基训课。2015年，阿涅斯参与上芭原创舞剧《长恨歌》创作，负责整部剧服装设计。她曾在申城停驻月余，与上芭演员朝夕相伴。“中国演员台下性格谦逊内敛，排练时安静专注，认真倾听编舞指导，整体纪律性很好。一登上舞台，表现力瞬间完全绽放，台上台下反差令人印象深刻。”课程结束后，辛丽丽赠予阿涅斯一本装帧精美的《长恨歌》节目画册。她开心接过礼物，“太惊喜了，勾起当年合作回忆。”
三天三套完全差异化节目单是本次GALA一大亮点。她特意挑选兼顾古典芭蕾与新古典、现代芭蕾作品，匹配国内观众多元审美喜好。“核心目的是把不同时代、不同编舞大师代表性作品全部带给中国观众，完整展现巴黎歌剧院芭蕾艺术脉络。”阿涅斯建议观众“每一场、每一支作品都认真观看”。
本次巡演最大惊喜当属全新原创作品《天鹅·千姿万态》。“作品由驻团编导朱利安·盖林创作，基底沿用传统《天鹅湖》动作、风格框架，但打破黑白天鹅非黑即白刻板人设，运用黑白、阴阳对比思路，给故事结局留下开放式悬念。”阿涅斯介绍，演出还选取专为巴黎歌剧院创作、刻在该院演员艺术基因里的经典作品，“这类剧目在常规公演中很少上演，但在舞团发展史上有着重要地位，借本次来华机会集中呈现。”
聊完节目，话题落回舞者身上。阿涅斯在巴黎歌剧院跳了40年，见过太多人来来去去。在她看来，能不能走得远，不只看天赋，更看心里对舞蹈是什么态度：“舞者要厘清自己的初心——是发自内心喜欢舞蹈，还是听从他人安排；也要认清舞蹈训练的辛苦。维持舞蹈状态十分艰难，中断一天练习，需要两天时间才能找回原有水平，只有发自内心长久热爱才能坚持走下去。”
“职业舞者不能只埋头打磨技术技巧，同时要不断打磨舞台表演、情感表达能力。只有技巧与表演双向融合，才能跳出完整动人的舞台人物，不只是单纯完成动作的执行者。”这也是国际顶级舞者对青年后辈郑重叮咛。
