最近，由国家艺术基金资助、中国歌剧舞剧院打造的大型民族管弦乐音乐会《长征》，在北京音乐厅首次亮相。这种宏大的民族管弦乐叙事，仿佛引领听众重走了一遍那两万五千里的信仰征途。
这部名为《长征》的作品分为七个章节，作曲任务由浙江音乐学院作曲与指挥系副主任王云飞担纲。开篇的序曲《启·程》旋律深情，以经典民歌《十送红军》为底色，竹笛、竖琴与弦乐交织缠绕，勾勒出苏区百姓对红军绵延不绝的情谊。“最后一碗米送去做军粮”这句充满赤诚的独白，在音符流转间化作一首动人的离别之歌。更令人印象深刻的是，中国歌剧舞剧院民族乐团的演奏家们随乐声轻轻哼唱起《十送红军》的调子，那份真挚溢于言表。
随后的《血染山河》《见日》《鱼水相依》《前行》等乐章，串联起长征路上的关键节点：琵琶铿锵的金石之音，重现了湘江战役等战斗的惨烈；层层推进的旋律如同拨云见日，象征遵义会议让革命航船重回光明航道；西南少数民族曲调的融合，展现了红军与彝族同胞守望相助的温暖；二胡独特的音色则奏响了翻雪山、过草地时的悲壮战歌。第五乐章《光芒》以壮阔且喜悦的旋律，欢庆吴起镇会师与会宁会师的胜利。终章《颂·长征》回望全程，将历史的苦难与荣光铸就成不朽丰碑。
音乐会结束第二天，《长征》作品研讨会在京举行，专家们齐聚一堂“会诊把脉”。原海政文工团副团长、一级作曲家平远认为，该作“未停留在历史事件的客观描摹，而是深挖精神内核”。中国民族管弦乐学会会长、一级演奏员吴玉霞称赞作品“立足写实、坚守人民性，以无痕技术传递真情”，其通俗易懂的特质利于基层院团推广，并建议完善指法编排等细节，方便向全国普及。
据悉，试演成功后，主创团队将吸收专家意见，继续打磨《长征》，并计划于11月在国家大剧院正式公演。
