中国向来是瓷器的故乡，而景德镇更是享誉世界的“千年瓷都”。明代宋应星在《天工开物》中曾言：“共计一杯工力，过手七十二，方克成器。”这意味着一件瓷器诞生，必须历经72道工序。清代宫廷画家王致诚绘制的《陶冶图卷》（局部见图），正是以风俗长卷的形式，浓缩记录了景德镇制瓷的全过程。
展开画卷，只见陶舍错落有致，作坊布局清晰。匠人们有的制作匣钵，有的用竹管向坯体吹釉，还有的凝神静气勾勒青花……画作去繁就简，将核心工艺绘于绢素之上。透过这幅生动的清代瓷业画卷，读者得以一窥当时御窑厂的繁荣景象。
明清时期，景德镇御窑厂分工之细，绝非虚言。以青花绘制为例，勾线、画样、涂料、题款等步骤均由专人专司。正如雍乾年间督陶官唐英在《陶冶图说》中所记：“画者止学画而不学染，染者止学染而不学画。”《陶冶图卷》末尾，栏杆旁整齐摆放着一排瓷胎，口沿与颈部已勾好青花纹饰，其余部分尚待后续绘制，这种细节生动体现了当时精细的流水线作业模式。
制瓷对匠人技艺的要求极为严苛。对比乾隆敕绘的《陶冶图》，《陶冶图卷》约三分之一处所绘场景可能是“修模”，即为盘碗等圆器制作样板或模具。因瓷胎入窑烧制后会产生收缩，为确保成品尺寸达标，必须先精准制作样例，这要求制作者深谙泥性与火候。清代中期，精通此技者仅二三人，足见其难度之高。
画卷开篇层峦叠翠，溪流蜿蜒，展现了景德镇依山傍水的天然优势。采石取土、伐木烧窑、借水淘泥，景德镇的窑火兴盛得益于这片水土。早期南方瓷器多以瓷石为原料，胎质与尺寸受限。元代，景德镇引入含高岭土的瓷石，大幅提升了瓷器强度与硬度，这是世界制瓷史上的重大突破，也深刻影响了欧洲瓷器的发展。高岭土也因此成为世界上首个以中国产地命名的矿物。
景德镇的水系不仅便利了生产，更拓展了其贸易版图。南来北往的航运带来了中东的青花料、伊斯兰纹样及欧洲构图；制成的瓷器则在三闾庙古码头装船，将中华美学送往海外。作为大航海时代的主要商品之一，外销瓷让青花瓷成为中国文化的象征，引得各国争相收藏与模仿。
《陶冶图卷》定格的瞬间，是景德镇“千年瓷都”的历史缩影。五代时，景德镇湖田窑便已创烧，延续烧造长达700余年，是我国古代存续时间最长的窑场之一。从五代的青白瓷，到宋代的青白瓷，再到元代的青花、釉里红及卵白釉，湖田窑工艺日臻精湛，品类日益丰富。画卷中描绘的匣钵、釉缸等器物，自宋代湖田窑起便已使用。
明代朝廷在珠山设立御窑，制瓷业逐渐集聚于此，近郊的湖田窑日渐衰落，而城内的官民窑则蓬勃发展，恰如《陶冶图卷》所呈现的景象。尽管地点变迁、匠人更迭，但窑火从未中断，工艺传承千年。
《陶冶图卷》融合了山水灵韵与千年窑业风貌，生动再现了景德镇这一瓷业重镇。画中展现的精细分工与极致匠心，折射出景德镇窑业生生不息的活力。从厅堂陈设到日用杯盏，从华夏大地到四海诸国，景德镇瓷器绵延千年，光彩依旧。如今，在我国文化和自然遗产整体性、系统性保护不断加强的背景下，景德镇手工瓷业遗存熠熠生辉，诉说着中国对世界瓷业发展及文明交融的深远影响。
《 人民日报 》
