近年来，新疆题材的舞台艺术在各类剧场中频频亮相。歌剧、舞剧、歌舞剧、音乐剧以及戏曲等多种门类齐头并进，《五星出东方》《龟兹》《寻找木卡姆》《情歌》等作品不仅收获了观众的满堂彩，也在专业奖项上屡获殊荣。这些佳作不再局限于单向的输出，而是演变为跨越地域的文艺共创样板。国内顶级编创团队与新疆本地院团紧密携手，从剧本打磨到舞台呈现，从音乐设计至舞蹈编排，每一处细节都凝聚着疆内外艺术家的智慧。
舞剧《五星出东方》剧照。资料图
这种疆内外联合共创的模式，推动了文化援疆工作的迭代升级——将以往“送文化”的短期帮扶，转化为“种文化”的长效造血机制。这一转变并非偶然，既源于党和国家对新疆文艺精品创作的强力支持，也得益于新疆本地演出市场在文旅融合浪潮下迸发出的强劲需求。内外合力，为“种文化”提供了肥沃土壤。
以舞剧《五星出东方》为例，这部由北京和新疆两地联合出品的作品，其意义远超斩获多项国家级大奖本身，更在于完成了一次完整的剧目传承与人才培养闭环。创排初期，和田新玉歌舞团的9名演员全程参与北京的排练工作，沉浸式体验顶尖舞台的表演规范。剧目成型后，北京演艺集团毫无保留地传授全套编排技巧、表演精髓及舞台运营经验，并无偿授予该剧在新疆的演出权。从两地艺术家同台切磋，到新疆演员独立登台演绎，这种跨地域合作让大家在实战中锤炼技艺，既孵化出文旅融合的新名片，也为新疆留住了一支带不走的文艺骨干队伍。
若说《五星出东方》是单部剧目的落地生根，那么上海与新疆联手打造的《寻找木卡姆》，则侧重于艺术语汇的深度交融。主创团队历时三年六次深入新疆采风，走进新疆艺术剧院木卡姆艺术团，与当地文艺工作者深入交流。作品尝试用海派芭蕾的优雅韵律去诠释木卡姆的神韵，让两种源自不同传统的审美体系，在反复磨合中寻找到最佳契合点。
音乐话剧《情歌》的创作重心，则放在青年人才成长与市场化创作升级上。龙马社、中国对外文化集团与新疆艺术剧院话剧团联合创排，促使新疆青年演员与国内优秀创演人员同台竞技。在演绎王洛宾传奇故事的过程中，年轻演员们系统学习了成熟的剧本创作方法与人物塑造技巧。此类深度共创，推动新疆本地院团主动对标行业高标准，一批优秀本土人才在历练中脱颖而出，逐步成长为能独立驾驭大体量舞台作品的核心力量。
文艺共创的过程，亦是各民族文化交流交融、凝心聚力的过程。仍以《五星出东方》为例，女主角“春君”的扮演者努尔比亚·木塔力甫来自和田新玉歌舞团。首演谢幕时她感慨道：“北京的舞台技术、和田的文化元素，原来能碰撞出这么震撼的火花！”各地文艺工作者在艺术碰撞中增进共识，在文化共鸣中凝聚人心，使得彰显民族团结精神的舞台故事走出新疆，走向全国。
当然，从“输血”到“造血”的转变绝非一蹴而就。共创模式的深化仍面临诸多挑战，包括长效合作机制的完善、本地院团市场化运营能力的提升、驻场演出与文旅融合的深度对接等。期待疆内外文艺共创机制不断深入，让更多兼具温度、深度、广度的新疆题材精品剧目长久绽放于天山南北的舞台中央，让鲜活生动的新疆故事持续传扬，让文化润疆的繁花盛放。
