中新社丽水7月22日电（胡丰盛 潘若汀）瓯江水墨流淌，烟雨晕染画图。浙江丽水，因“巴比松”画派而焕发别样光彩。自1986年“丽水巴比松”的概念首次萌芽以来，画派的足迹从零星探索伸展至如今古堰画乡汇聚艺术家超三百五十位、油画行销七十余国。四十年光阴，这支扎根瓯江岸边的艺术群体，不仅以笔尖勾勒山水风物，更成为引领地方文旅融合、振兴乡村的有效推手。
近日，为探寻发展脉络，笔者探访了丽水莲都古堰画乡。镜头定格在热闹的市集上，艺术与生活的交织成为最生动的注脚。
画室与旷野交织的起点
1986年，浙江省美术协会秘书长李大云赴丽水考察期间敏锐地发现，丽水油画家群体与法国巴比松画派存在共通的艺术家精神与创作倾向。自此，“丽水巴比松油画群体”的称谓被正式赋予这一新兴艺术流派。
那个年代，中国美术界崇尚宏大叙事与学院技法，丽水画家的创作却选择了一条不同的道路。江上渔舟、古堰遗址、田间农人的身影成为画布主角。作品或许缺少学院派的圆熟，却饱含着难以言喻的亲切感——那是土地的气息，是河流的呼吸，是故乡的印迹。
1991年五一劳动节，“丽水地区首届巴比松油画展”在工人文化宫拉开序幕，标志着丽水油画群体向公众集体展示自己的时刻到来。带着乡土气息的画作触动了观众内心深处久违的感动。全山石等名家莅临现场进行指导，并围绕“油画本体语言与媒体技法”展开深入讲座，这场交流对丽水油画赓续发展奠定了基础。
同年11月，在浙江美术学院陈列馆，“丽水风情油画展”成功举办。来自浙西南山区的这群艺术家，从此在省内外逐渐获得认可。
从局限于画室创作的“室内创作”到奔向山水之间进行“对景写生”，丽水艺术家用实践宣告，艺术应当与自然共生，而非孤悬于象牙塔。
迈入国家级舞台
上世纪90年代末期，丽水巴比松画派步入了发展的黄金年代。浙江省美术家协会组织专家团队前来把脉指导，中国美术学院学者专家接踵而来……他们不仅倾囊相授，更搭建起高规格的展览平台，推动画家群体走向更广阔的天地。
1998年11月，丽水油画与摄影作品在北京艺术博物馆同台展示——名为“丽水‘巴比松’油画展”。众多媒体集中报道百余幅油画作品，并刊发数十篇深度评论，“丽水巴比松”这个名字迅速传遍全国。
更多外地艺术家被这片土地的艺术氛围吸引陆续赶来。他们或在水畔写生，或引入新的艺术理念。经过十余年潜心研磨，丽水油画实现了从具象再现到意象表现的升华。
2005年4月，“古堰画乡”项目破土动工。艺术与乡村由此展开一场深度对话。
2007年起，丽水“巴比松”进入高速成长期。这一阶段，古堰画乡与画派共同见证，前者成为中国摄影家协会命名的首个“摄影之乡”主要创作基地；后者油画作品首度走出国门，在马克·雅歌文化中心举办中法巴比松油画交流展；获颁“中国美术家协会写生基地”称号。
真正的里程碑出现在2015年。莲都区与法国巴比松市正式缔结友好城市关系。当年，33幅丽水“巴比松”代表作被送往法国巴比松市美术馆，与三十幅法国巴比松经典作品同台展出。这场跨越世纪的对话——一个多世纪前，法国画家卢梭、米勒在枫丹白露森林描绘乡村生活；而今，瓯江沿岸的艺术家用相似的画法传递着相似的乡愁。
“巴比松”在法语意为“美丽的泉水”，恰与“丽水”寓意相契。从古堰画乡到枫丹白露，万里之遥的两支画派，因对故土同样的眷恋而结缘。
古堰画乡大樟树市集。 雷宁摄
以画笔书写乡村振兴新篇章
“艺术发端于乡土，乡土借艺术增辉。”丽水“巴比松”画派的四十年历程，生动诠释了这句话的内涵。
2019年，丽水巴比松国际研讨会在古堰画乡隆重举行，来自全球的400余位学者齐聚一堂。此时的丽水巴比松，早已超越单纯的艺术流派范畴，演变为区域发展的核心动力。丽水市莲都区以画为媒，推动创作实践、旅游体验、产业经营与乡村振兴全面协同，真正实现“以画兴乡、凭艺富民”的发展目标。
一支画笔，构筑起完整的产业链。古堰画乡聚集艺术家共三百五十余名，深圳“九九行画”共富工坊等龙头企业发展壮大，油画制品畅销海外七十国，年产值突破亿元。艺术在这里已转化为可流动的“丽水品牌”。
一支画笔，铺就了致富路。2025年，古堰画乡核心区居民人均收入提升至5.7万元——对比2005年的4325元，二十年增长了十三倍，区域村集体经营性总收入达到494万元。
一支画笔，拓展了国际视野。2021年首届全国风景油画双年展拉开帷幕，2024年第二届活动成功举办。同年，正值中法建交六十周年，“法韵丽水·金山画彩——法国画派与多维度艺术语境”主题展览在上海展出。
四十载光阴似箭。如今古堰画乡，每月吸引数以万计的游客与艺术爱好者。人们或为山水而来，或为艺术驻足，更多是好奇：一个昔日的偏远区域，如何蜕变为享誉“世界的画乡”？
或许答案就藏在这棵千年大樟树之下。树荫之下，画架依旧支起，调色盘仍在旋转，画笔依然丈量着这片土地的厚度。
四十年，瓯江水奔流不息，画笔永不停歇。展望下一个四十年，人们满怀期待，这方水土将孕育出怎样崭新的故事。
