7月21日晚上，上海民族乐团的《海上生民乐》在凯迪拉克·上海音乐厅重新登台，这标志着他们在上海的第七轮驻演正式拉开帷幕，整个驻演将持续到8月1日。当光影和音符交织在一起时，这部融合中西特色的作品将再次为观众献上一场精彩的视听享受，用国乐的独特魅力点亮申城夏日的夜空。
国乐的传承与创新
《海上生民乐》于2016年首次在上海上演。经过十年的精心打造和不断磨砺，这部作品从上海的舞台走向了世界，已经在15个国家、52个城市完成了超过220场的演出。
无论是上海的常驻演出，还是海外巡演，《海上生民乐》始终保持着创新和更新，坚守乐团“海派民乐、当代气质、国际表达”的创作理念。从传统古曲的新诠释到当代原创作品的创作，从中西器乐的对话到多元文化的融合，每一部作品都深深植根于文化底蕴，同时兼顾现代审美，形成了“常态化打磨、迭代式升级、沉浸式优化”的IP运营模式，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了上海的范例。
这部作品汲取了江南文化、海派文化和丝路文化的精华，既有高古清雅、飘逸洒脱的旋律，也有雄浑大气、燃炸全场的节奏。书法、绘画、戏曲和诗歌都化作了生动的载体，全方位、立体地展现了中国国乐的形制美、音律美和意境美。沉浸式的体验展现了传统民乐与多媒体科技的双向互动，山水、笔墨、诗意在眼前流动，音符的流转间仿佛穿越千年时空。观众看完演出后，亲切地称这部作品为“民乐百科全书”、“听见音乐里的中国”、“听见传统文化的生命力”。
《汲古》以中国吹管乐器开场，演绎出“天地玄黄，宇宙洪荒”的悠远意境。《水行》融合了古老的尺八和现代手碟，诠释了“上善若水”的东方哲学。《火舞》集结了中国大鼓和多国打击乐器，擂鼓穿云，奏响生命之火的炽热与壮阔。《墨戏》以气象万千的中国书法为灵感，筝如挥毫泼墨，舞者似灵动笔锋。《山水》由七位演奏家勾勒出文人风骨，国乐与国画相映成趣，再现了山水的灵意。《离歌》中，双琵琶与京剧跨界交融，深情诉说着霸王别姬的千古绝恋。《穿越》里，传统唢呐与现代电声摇滚正面交锋，豪迈铿锵。《蜂飞》中，多样民族乐器同台炫技，趣味斗琴燃炸全场。终曲《丝路》中，八音和鸣，铺展了文明交融的壮美画卷。
自2021年驻场版首演以来，台前幕后的乐团主创、演奏家与舞美技术团队以观众的口碑为标尺，以艺术的初心为内核，以时代的审美为导向，对曲目编排、演奏技法、灯光舞美、细节呈现精雕细琢，让这部国乐精品持续焕发活力，成为上海演艺市场“越演越精、越磨越优”的典范。
作为多年来游客来沪体验的文旅项目之一，《海上生民乐》再次回归上海暑期黄金档，以高品质的驻演打造流量入口，助力上海城市夜间经济的消费。许多持过境免签政策来沪的外国游客前来观演，感慨“被中国文化感动”。也有来自匈牙利、尼泊尔等国的在沪友人说“仿佛看了一部中国武侠小说”。复旦大学、上海外国语大学等高校的留学生们选择演出作为学习项目，一边听一边记笔记，直言“这样看民乐，超酷的”。
此外，凯迪拉克·上海音乐厅围绕《海上生民乐》第七轮驻场演出推出了系列限定文创产品，丰富观演衍生内容，让观众在欣赏国乐现场之余，也能收藏在音乐厅的专属记忆。
驻场期间，上海音乐厅和上海民族乐团联合推出了《海上生民乐》限定礼包，以演出主题为灵感，将音乐意象与生活美学相结合，推出了三款主题组合，满足不同观众的购买需求。其中，“舟行听弦”礼包融合了《海上生民乐》帆布包与流苏绒金团扇，将东方雅韵融入日常生活；“生肖四重奏”礼包结合了十二生肖陶瓷猪口杯与民乐四重奏系列PP夹，将传统文化符号与民乐艺术巧妙结合；“音之殿堂·馨香纪念”礼包则以上海音乐厅建筑文化为灵感，包含浮雕香薰蜡烛与建筑冰箱贴，将音乐厅经典建筑形象转化为兼具实用性和收藏价值的文创产品。
