「01、星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展」展览现场。
主办方供图
深圳这座城市，怎样用艺术笔触描绘青春形象？一场名为「星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展」的展览，于7月17日在关山月美术馆揭幕。这台由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会牵头，深圳市工笔画学会和深圳市青年美术家协会联合承办的活动，是关山月美术馆十二年来持续推行的「青春心印」品牌项目的阶段性成果汇报。展览创新地从艺术生态角度出发，选用「星丛」作为理解这一生态的核心概念，深情回望并展示当代青年工笔画在过去十二年间的创作实践与思想火花。
南都记者在现场获悉，该项目已成功入选中国美术家协会的「青年伙伴计划」及「新时代青年美术人才培养项目——策展100」，并获得了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。展览将持续至8月6日，并且全程免费向公众敞开大门。
这个平台让观众看到新时代青年艺术家，怎样基于个人生活体验，响应当代审美需求，革新传统工笔技法，重塑当代工笔表达，让工笔艺术焕发新生机。这同样也是深圳城市艺术活力的青春体现。
自2014年关山月美术馆启动「青春心印」计划以来，便一直关注中国青年工笔艺术家的成长环境。十二年间，该项目忠实记录了从70后、80后到90后、00后的艺术家代际交替的历程。
本届展览的关键词在于「持续成长」与「锐意创新」。策展团队从艺术创作和学术梳理两个维度切入，以更贴近创作本质的方式，构建展览特有的观察视角与叙事体系。这既是对「青春心印」的一次深度回顾，也是对未来工笔艺术生态的前瞻性预判。
深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇谈道：「十二年时光里，我们始终聚焦青年工笔艺术家的创作生态，系统展现青年创作者在现代背景下，对传统笔墨、古典美学、观看视角和创作思维的全新探索。这个平台不断为工笔艺术注入青春动力，让大众见识新时代青年艺术家，如何立足于个人生活体验，契合当代审美语境，活化传统工笔技法，重塑当代工笔表达，使工笔艺术重获新生。此次展览以『星丛』为学术主题，既是『青春心印』十二年来深耕发展的阶段性总结，也是对过去十二年青年工笔创作的回望、思考与成长轨迹的梳理。我们期望通过展览这座桥梁，将美术馆的研究、收藏、公共传播功能与青年艺术家的创作实践、心路历程有机结合，为蓬勃生长且不断迭代的青年工笔艺术，提供专业的观察窗口、学术交流平台与成长支持空间。」
此次展览的策展人贺翔，是关山月美术馆培养起来的青年策展精英。她阐释道，「星丛」指向的是不同创作实践在差异中形成的内在联系。展览通过12位艺术家的作品，辅以创作相关的手稿、笔记、参考资料与日常物件，目的不在于复原某种完整的创作记录或归纳某种风格，而在于揭示作品如何从长期的观察、兴趣和深思中孕育成形。进而让这些各异的成长路径，在「星丛」的框架下相互辉映，描绘出当代工笔创作多元的生态画面。
深圳的城市风貌与精神气质，早已凝聚成独特的符号化特征。「青春心印」十二年来，让更多人意识到当代青年工笔艺术家如何从各自的生活阅历与志趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式及语境逻辑做出不同回应。有的借助工笔媒介表现个人当下的生存体验，有的通过科技视角重新诠释传统图式，还有的借助材料、空间或叙事的突破拓展工笔的边界。本次参展的青年艺术家包括陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，他们虽共用工笔这一媒介，但创作路径却大相径庭。
策展团队以三大板块的布局，构建了一条可供观众观赏与体验的路径。「青春十二」板块，展出历届海报、出版物、函件、证书、活动照片及数据统计，并纳入参与项目的艺术工作者与艺术家，串联起项目十二年来的发展轨迹；「心印与星丛」板块，除了呈现艺术家的画作外，还将他们的创作手稿、图像资料、创作笔记与日常物件引入展厅，彰显画面之外的深层思考；「工笔作为方法」板块，以「戏·游」为脉络，由两个艺术家的空间项目构成——文晢借助电子游戏的机制与虚拟世界，探讨图像、角色及屏幕经验的关联；蒋超凡则从「西园雅集」这一历史母题出发，在绘画、书法篆刻与装置之间，搭建一个可进入的想象现场；此外，展览还设有「生长的星丛」互动区域，邀请观众参与其中。
参展艺术家蒋超凡是一位90后，现任中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，他研究生在读时首次参加第六届「青春心印」，今年已是第五次参与该项目。他分享，本次带来的「西园雅集」空间项目，是他在博士留学四年间的学术研究与艺术创作的阶段性成果。作品形式不囿于工笔画，而是融合了书法、篆刻与文学等多重媒介，强调观念的多样性与跨媒介表达。目前，他已定居深圳。「深圳的核心魅力在于活力。这座城市的面貌与精神气质，早已形成鲜明的符号特征，深深吸引年轻艺术家前来创作。」
展览开幕当晚，多器乐音乐人冯大亚献上一场即兴演奏，其作品延续专辑《云南游记》的创作理念，并紧密结合展厅中的作品与空间，让旅途中汲取的声音经验在现场与展览产生共鸣。
画作之中是工笔的精耕细作，画作之外是青春的蓬勃朝气，整个展厅洋溢着年轻的创造力。这份创造力得以持续发展，得益于深圳独特的城市文化环境。
广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协创会主席陈湘波对此感受颇深。他表示，十二年来，各地青年工笔画家踊跃参与，让工笔画焕发新生机。如今，「青春心印」已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验田。
陈俊宇说，关山月先生晚年坚守「革故鼎新、继往开来」的艺术信念，以毕生的艺术追求与探索，寄望中国画在新时代扎根传统、拓新境界、承载时代精神、抒发时代情怀。十余年来，关山月美术馆倾力打造「青春心印」品牌项目，正是传承关山月先生的艺术志向，立足于中国画的传承、创新与未来发展，持续构筑专注青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会长期共推「青春心印」项目，正是希望通过这座桥梁，将美术馆的研究、收藏与公共传播功能同青年工笔艺术家的专业创作与心路历程紧密连接，为尚在形成中的艺术实践提供观察、研究与交流的机会。
采写：南都记者 谢湘南
