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杭州蝴蝶剧场，7月21日，越剧演员李云霄一出场，水袖轻扬，眉眼低垂，江南水乡的风韵扑面而来。台下座无虚席，观众席里满是年轻面孔。这部由青年演员担纲的青春越剧《九斤姑娘》，开票即售罄，首演当晚掌声与笑声接连不断，气氛热烈。
台上是市井巷弄里的少女九斤，台下是“Z世代”的追剧人。这幕场景，正是浙江“青春戏曲”悄然生长的缩影。从“破圈”到“入圈”，从“听戏”到“追戏”，戏曲在浙江正经历一场不声不响的深层变动：不只是换了新剧本，更触及人才培育、传播路径与运营模式的系统更新。
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老戏新唱，靠的不只是新包装，更是对表达方式的重新打磨。
“青春戏曲”在浙江，不是简单让年轻人登台，而是从创作视角、审美取向、传播逻辑到舞台呈现，整体注入年轻气质。
《九斤姑娘》正是这一理念的代表作。
这出戏源自绍兴乡土唱书《箍桶记》《相骂本》，百年来经数代艺术家雕琢，早成越剧经典。这次改编，主创团队在保留原剧核心戏份的同时，嵌入了当代人关心的议题与情感逻辑。
导演杨小青提出“百年越剧经典+江南民俗+当代时尚”三者融合的美学构想。李云霄则主动补全九斤的身世背景与行为动机，让角色不再是符号化的“乡间奇女子”，而是一个能引发当代共鸣的鲜活个体。“九斤的处事方式与思维逻辑，是贴合当下认知的，她身上有当代年轻人能够理解和认同的东西。”她这么说。
类似的做法，正在浙江多剧种中铺开。越剧《我的大观园》以新颖叙事与极致舞台设计，让经典在现代语境中自然延展；婺剧《三打白骨精》大胆引入变脸、变衣技巧，配合现代舞美、声光电技术，甚至用无人机替代传统道具；昆剧《盛世红妆》由“Z世代”演员全班担纲，节奏明快，服化道精致，一出场便抓住眼球。
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戏曲的青春化，终究要落脚在人。
2025年初，浙江省艺术创作工作会议首次提出“青春戏曲”品牌概念。到2026年初，相关方向进一步明确：应具备四个维度的“青春”——创作视角的青春感、审美调性的青春态、对经典的青春致敬，以及传承梯队的青春接力。
人才培育被摆上优先位置。浙江通过“新松计划”等专项扶持，持续为越剧、婺剧、昆剧、绍剧等剧种输送编、导、演、音、美全链条青年力量。
院团内部也在探索新机制。浙江小百花越剧院整合浙百团与浙越团资源，打破团体壁垒，让青年演员同台切磋、优势互补。《九斤姑娘》创排期间，导演组给予青年演员充分创作空间，从台词调整到动作设计，皆有参与权。
浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜此前审看《九斤姑娘》时指出：“这出戏是越剧经典，复排绝非简单翻箱倒柜，而是要贴合现代审美，做一次精心迭代。”
他强调，传统戏曲要坚持“不变”与“变”的辩证统一。《九斤姑娘》虽为百年老戏，但其妙趣横生、蕴含民间智慧的叙事内核，天然具备跨时代共情力。复排中，要充分释放这份鲜活与松弛，让“压箱底”的老戏真正焕发出“青春感”，变成留得住乡愁、跟得上时代的“新经典”。
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一出戏的影响力，不止于剧场。当它延伸为一条产业链，文化的根脉才扎得更深。
数据已悄然说话。2025年，婺剧《三打白骨精》与话剧《北上》双双斩获文华剧目奖，数量居全国首位；越剧《我的大观园》全年票房突破7000万元，成为首部场均票房超百万元的中国戏剧作品。
这些成绩背后，是省级政策的持续推动。《浙江省演艺经济促消费若干举措》明确提出，推进“浙里大戏”攀峰计划，积极探索发展“青春戏曲”，高质量复排传统大戏，加强越剧、婺剧、昆曲、绍剧、台州乱弹等剧种在传承、内容与表演上的创新，同时鼓励话剧、歌剧、音乐剧、曲艺等艺术形式精品创作与融合创新。
政策落地，基层已有回应。
在越剧发源地嵊州，“村越”大赛已从一场不设门槛的群众赛事，演变为融合唱游、打卡、直播的戏曲综艺，打通“聚人气”到“生经济”的转化路径。赛事升级为品牌，艺术融入产业，文化辨识度、旅游吸引力与消费驱动力在“越剧+”的串联中越来越强，“流量”真正沉淀为“留量”。
从一出《九斤姑娘》，到一个“青春戏曲”品牌，再到一种以戏曲赋能共富的生态，浙江正在走的，不只是让百年戏曲“活”在当下，更是让传统文化成为区域发展的实在动力。
