韩亚楠提出忠告：警惕浮于表面的"空中创作"损害观众信心，警惕认知局限削弱作品感染力。佳作诞生需主创深度融入生活实际，洞悉历史脉络，方能铸就耐人寻味的精品。
各地文艺展演中，优质演出俯拾皆是，但部分作品存在明显缺陷——角色言行悖离生活常理，历史细节屡屡失实。这些瑕疵暴露出创作团队生活底蕴与历史认知双重匮乏的问题，导致本应感人的艺术表现力大打折扣。
"格局不足"首先反映在现实生活描摹上。部分创作者采取走马观花式的采风，看过视频或听过简要介绍后便急于动笔，未能真正体味生活肌理。例如工业题材话剧，少数创作者沿袭过时观念，将当代技术工人描绘成旧时代模样，而现实中的现代化车间早已实现全流程智能化操作。笔者曾走访鞍山钢铁集团，所见是现代化办公室与技术骨干通过电脑监控高炉生产的实景，与传统印象中的炼钢场景迥异。脱离实际的作品一旦舞台呈现，观众立即识破破绽，难以产生情感联结。柳青创作《创业史》时，长期在皇甫村与农民共同生活，最终塑造出契合时代背景的人物群像。缺乏亲身经历与细致观察的积累，仅凭网络资料和零星访谈拼凑的作品，必然是悬浮且失真的。
历史认知不足，使历史题材创作陷入"常识性错误"。部分创作者为追求戏剧效果，扭曲历史逻辑，出现违背史实的硬伤：革命剧集中地下工作者公开讨论机密情报；古装剧中不同朝代器物服饰礼仪胡乱混搭，令观众频频皱眉。此类轻慢历史的态度，消解了历史的庄重感，甚至将严肃历史叙事沦为取悦流量的小情小爱。传统剧作讲究"大事不虚，小事不拘"，编剧在尊重核心史实前提下创作，作品方能兼具根基与艺术张力。若缺乏历史常识，用现代眼光随意解构历史，作品难免沦为缺乏根基的空中楼阁。
创作层面的"格局不足"正加剧舞台艺术的同质化困境。部分主创习惯套用"爆款公式"：看到《只此青绿》成功便堆砌国风元素与全息技术；察觉现实题材走红就套用"小人物奋斗记"模板，不深挖作品独特的生活特质与文化底蕴。某地方小戏盲目移植京剧《霸王别姬》，硬套非本剧种的程式动作，最终丧失了原本的地域文化韵味，沦为面目模糊的作品。话剧《茶馆》《焦裕禄》等经典，无一不是创作者潜心打磨之果。《先声》杂技剧以1931年"九一八事变"前后沈阳历史为依据，聚焦北大营事件、沈阳警察抵抗、中共满洲省委宣言及义勇军兴起等史实，通过虚构"王铁掌"一家的命运折射东北军民整体抗争史。"黄显声"是真实历史人物（时任沈阳市公安局局长），"王铁掌"及其子女则为艺术虚构，分别象征东北军、警察、学生、地下党等抗日力量。这种基于历史真实的创作，有效突破同质化窠臼，成功塑造了主要人物。表演艺术若缺乏深厚历史积淀，再复杂的技术呈现也难掩内容空虚。
《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》已为行业指明方向，强调提升剧目创作水准。要根治轻浮创作的弊病，须从创作源头抓起：将深入生活扎根人民作为项目前置条件，鼓励主创团队深入基层汲取创作养分；建立行业历史顾问机制，邀请新闻出版机构、历史研究专家参与创作论证，把好历史细节关；创作者更需培养"板凳坐十年冷"的艺术定力，视生活积淀与历史认知为立身之本。
艺术的生命力源于真实生活与厚重历史。切莫让浮夸的"悬浮创作"透支观众信任，莫让认知短浅削弱作品的震撼力量。唯有主创真正融入生活、精通历史，方能创作出经得起检验的传世佳作。
