在深圳，年轻人怎样接触艺术？青年艺术家又表现出怎样的创作状态？7月14日上午，深圳美术馆与深圳市青年美术家协会联手打造的第五届「青年视界——2026深圳青年美术大展」在深圳美术馆拉开帷幕。展览围绕「来得及，先这样」这一诗意线索展开，将作品分布在六个不同区域，生动展现了青年艺术家的多元创作生态。从持续五年的系列展中，可见年轻创作者从追求内卷转向寻求松弛的艺术态度转变。而「青年视界」不仅是青年艺术家的展示窗口，更是本地「深二代」艺术创作者赢得公众认知、站上本土艺术舞台的发声平台，逐渐发展为青年艺术探索与交流的重要阵地。展览对公众完全免费开放，将持续至8月20日。
在快节奏的都市生活中，给自己留一段从容的时光，这是许多青年艺术家的心声：来得及，先这样。
作为两年一度的青年艺术品牌，「青年视界」自2019年创办至今已成功举办五届。本届展览面向全国公开征集作品，投稿总数超过1800件，创下历届新高。创作者以深圳为圆心，影响力辐射到粤港澳大湾区，乃至全国及海外的留学社群。经过专家评审团的严谨筛选，最终80件（组）作品脱颖而出，艺术形式涵盖中国画、油画、版画、雕塑、交互装置、新媒体等丰富类型。
五届积累的「青年视界」始终为青年艺术探索留出交流的土壤，本届展览传递出的从容、淡定、尊重创作过程的青年创作态度，也将持续为粤港澳青年艺术发展提供新的思考维度。来自各处的艺术家在深圳相遇，他们的作品内容丰富多样，风格各异，却共同透露出一种不易察觉却不容忽视的青年特质——不在焦虑中自我消耗，也不在疲惫中选择躺平，而是在奔波中找到喘息，暗自对自己说一句：来得及，先这样。
对于这群年轻的创作者而言，这不是创作停滞，而是一种清醒的自我调整。是明白目标在前方，却不急于此刻抵达；是承认压力客观存在，却不任其压垮当下的状态。于是观众可以看到：有人用画笔描摹电量不足时的温柔瞬间，有人把缓冲中的旋转看作成长的呼吸灯，有人在密布规则的都市缝隙中发现一块野趣草坪，有人在未发出的消息里封存未来的彩蛋，有人悬浮半空时意外获得格外清晰的俯瞰视角。这些作品共同编织出一个崭新的深圳叙事——不是征服，而是共处；不是抵达，而是途经；不是完成，而是进行。青年艺术家们，正在用创作寻找这个时代的、属于各自的节奏。
展览分为六个篇章，每个章节以一句青年心语为题，六章既各自独立又彼此呼应，它们共同勾勒出当代青年的精神图景：在高速运转的都市节奏里，为自己保留一个逗号；在被期待立刻给出答案的世界里，允许自己先说一句「先这样」。
青年艺术家万年，是在一年前从日本完成学业后回到深圳的。目前她主要以传统竹编结合3D打印技术进行创作。她此次入选的作品《衍·竹绽》，由12枚正二十面体竹单元通过透明连接模块组合而成。弯曲的竹篾勾勒出从中心向外的放射性结构，宛如花朵绽放，又似晶体生长，在秩序中衍生出生命的动势，完美展现了自然与人工美学的交融。光线拂过，竹影在空间中勾勒出影之线条，与结构共同演绎出光与形的韵律。
在展览开幕式上，万年代表艺术家发言：「谈到我个人的创作，我致力于融合东方自然美学与现代设计理念，通过探索竹篾的立体构成与新型连接方式，将传统竹编从二维平面拓展至三维雕塑空间。我的作品中看似几何的重复，实则蕴含竹材自身的天然质感与丰富表情，我期望以此展现材料与空间的对话。对我而言，艺术创作是向未知探索的制作实验，也是在坚守文化记忆的同时，用当代审美回应自我与世界的感受。今天在这里，观摩了本次展览的作品，我深受触动。每一个展位、每件作品，都像是艺术家与观众之间的一场无声对话。它不仅展示了多元的审美与精湛的技艺，更像一面镜子，映照出我们对当下生活的思考与回应。」。
为深圳的文化艺术发展注入更多新生力量
「一个好展览最重要的是让人留下深刻印象，不能看完就什么都记不住。就像作品，让人看过便难忘，这才是优秀展览的特质。我今天特别欣赏许家蕙的雕塑作品，还有一些装置作品，这些都能让人印象深刻。这与策展团队、评委团队以及城市精神密不可分。为何从1800多件作品只精选80件？而且大小作品都有，没有只挑大件或小件，每一件都值得细细品味。」广东省青年美术家协会主席钟瑞军参观展览后感慨道。他认为青年艺术家面临创作困境：「既要表达自我，又要考虑生存压力，还要符合展览评审标准。深圳这个平台真正让青年艺术释放天性，从作品甄选可见展览品牌价值。深圳的创新基因与青年美协的创造精神一脉相承，希望这个展览能成为湾区乃至全国、世界的艺术品牌。」
展览总策展人、深圳美术馆副馆长王子蚺介绍：「秉承开放包容的宗旨，「青年视界」致力于打造兼具学术性、持续性、公益性的展览品牌，见证年轻创作者的成长轨迹。本届展览以更开阔的姿态呈现青年艺术创作的最新图景，从沉静自洽到热烈主张，正是新时代青年的真实写照。主办方将持续以这一平台为纽带，汇聚各路青年才俊，促进艺术创作的跨界交流，为深圳文化艺术发展注入新动力。」
鳌湖美术馆馆长、深圳市青年美协副会长邓春儒表示：「在现场看作品原作与看图像感受完全不同。从作品本身看，每件作品都已非常棒，但有些作品反复看更有嚼劲。包括传统国画，也是特别细腻，耐看。水墨人物画展现出松弛的一面，通过日常生活来表达，非常系统。整体上，艺术家通过参与这次展览能找到自己更笃定的一个点，更想表达的一种方式。在深圳美术馆特别巨大的场域里面，找到自己的一种自信。」
深圳市美协副秘书长、艺术家苗瀚文分享了自己的成长经历：「我从2010年起，陆续参加了很多深圳青年美协主办的各种展览，相当于跟随着协会，「青年视界」这个品牌一同成长起来。它已成为深圳本土青年艺术家很重要的展示机会和空间。在深圳只要有想法、有好的作品，就能冒头。这其实也体现了深圳的创新文化基因。「青年视界」展览也是深圳这个青年发展型城市里面的青年发展型展览，经过数届的积累，慢慢地形成一个数据库，这对于我们整个城市都非常重要，之前深圳也强调打造深圳学派、深圳画派。如何打造？就是一点一点地积累中，创作、文献、各种数据的积累与丰富，就会形成一些深圳画派的底子和根基。」。
大芬美术馆艺术总监、深圳市青年美协会副会长卢伟旋指出：「今年大芬国际油画双年展向全球征稿，有近5000件投稿作品，来自80多个国家的艺术家投稿的作品，为什么我们要做这个事也是跟「青年视界」一样的，作为国家级的油画展，怎么把全球不同国家和民族的作品引到我们的家门口，给我们的本土艺术家一个在地学习跟交流的平台。「青年视界」这一次在征稿量和征稿的范围也是覆盖全国，包括大湾区的这一非常重要的场域。我们也看了其他省份的一些青年的展览，他们的作品是以传统的架上绘画为主，而我们这边既有探索性又有时代性的作品较多。装置、影像的面貌更多一些，未来互动性的作品也更多，这对青年艺术家在追求这方面的创作上会有更大的吸引力。」
深圳市青年美协副会长兼秘书长高楠楠表示：「我在青年美协工作已有11年，做的展览不下100场了。我自己本身有很大的成长，我觉得每一次的展览都有新的发现和提升，对于艺术家，对于我本人，对于策展团队，都是一个新的提升。「青年视界」这个展览是目前青年美协做得最成功的展览品牌之一，评选作品堪比全国美展的选拔方式，最后能展出的作品比例很小但极其珍贵。这也充分展现出深圳尊重艺术家，尊重青年的文化氛围。」。
青年艺术家胡明曦也是一位「深二代」艺术家，她参加了前面两届的「青年视界」，目前在英国读博，她看了这次展览，觉得「青年视界」已成为深圳艺术家一个很好的展示平台。她说：「今年的展示空间很棒。今年的艺术家我是都不认识的，大家用的媒介还有传达的一些观念都非常新颖，看到大家对于周围环境、对于自我的一种感知都有很多不一样的见解，觉得非常棒。」。
深圳美术馆馆长朱建军表示：「城市艺术生命力重在培育新生力量。深圳美术馆为历届展览提供了专业的展陈平台与学术支撑。将持续打造展示与交流的专业平台，见证、陪伴青年艺术家成长。深圳市青年美术家协会则扎根青年艺术社群，着力于青年创作者的联络、挖掘与跨域联动，通过召集、孵化与交流等机制，持续为展览注入鲜活的创作能量。展览立足深圳本土、逐渐辐射粤港澳大湾区乃至全国，鼓励青年艺术家以独特视角展开探索与表达。尤为珍贵的是，展览始终尊重青年艺术家作为创作主体的独立意志，珍视其自由表达与实验探索的本体价值，倡导为个性化语言提供充分的自由空间与生长土壤。二者从平台建构与社群培力两个维度协同发力，共同推动着「青年视界」系列展览的持续生长。」
采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南
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