当新闻、小说及艺术佳作齐聚展厅，文本究竟意指什么？澎湃新闻得悉，自7月16日起，上海当代艺术博物馆（PSA）三楼展厅便启动了“新文化制作人”第四季“文本与艺术”展览，展名定为“从边缘开始收集”。展览并未单纯展示文学著作或出版物，而是力图将新闻报道、小说以及艺术作品纳入同一种阅读与观看框架内。
展览现场
前三季“新文化制作人”分别聚焦手工艺、建筑、剧场主题后，这一季将目光投向“文本”。不过，此处所说的文本，并非局限于文学与新闻等文字创作，而是被拓宽为一种认知世界、整理经验、铺陈叙事的途径。
上海当代艺术博物馆馆长龚彦在回顾“新文化制作人”四年发展历程时提到，该项目的核心在于关注城市发展与人道境遇之间的互动，并对诸多抽象概念给予诘问。本质上，每次展览所聚焦的，并非观众所见之物，而是观者彼此间所发生的变化。
据悉，这一季“新文化制作人”由李雅伦、钱梦妮主理，她们策划的展览“从边缘开始收集”汇聚了17位（组）青年艺术家及建筑实践者的31件（组）作品。展览通过新闻报道、虚构文学与当代艺术三种不同媒介的相互参照，探讨个体如何从日常那些细微、易被忽略的体验中出发，进而重塑对现实的认知，并重新讲述世界的故事。
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展览揭幕当天，李雅伦（居中偏左）、钱梦妮（右侧第一位）参与导览活动
“文本是具体的，却不必局限于文字。”策展人之一钱梦妮在导览时首先阐释了展览对“文本”的界定。“图像、乐曲、建筑体，甚至飘荡在空气中的言语氛围，皆可被视为文本。它们共同构筑了人们认知现实的渠道。”因此，展览试图将新闻报道、小说和艺术作品置于同一套阅读体系之内。
展览现场
观众踏入展厅，首先映入眼帘的是两条路线，对应着一篇新闻报道和一篇小说文本。这两种写作样式分别象征现实与虚构，共同构成了进入展览的通道。
深入展厅内部，置身于散布各处的艺术佳作之中。这种参观动线，也是策展人期望观众不断转换阅读模式：既解读文字，也剖析影像、装置、雕塑、建筑实践乃至空间布局本身。
展览现场
展览中最突出的装置，是一个占据展厅中央、由木质展架形成的椭圆形空间。它像是一个容器，又似可进入其中的建筑——这一空间设计源自美国作家厄休拉·勒古恩提出的“载物袋理论”（Carrier Bag Theory），即人类文明最早的关键工具是能够收集、存储和共享物品的“袋子”。由此，展厅被划分为“边缘”与“内部”两个层面。外围陈列文字资料，内部则展示作品；观众并非沿着固定路径游览，而是在持续绕行、驻足、回溯中完成整个参观过程。
策展人把这个方法称作持续的“收集”。
展览现场
这种策展理念，与展览中众多青年艺术家的创作方式产生了共鸣。澎湃新闻记者观察发现，参展作品大多不追求强烈的视觉冲击，而是引导观众重新关注那些原本容易被忽视的日常对象。
刘任《两个单词》
例如，刘任以草纸复制实际物件和新闻词汇，在《关键时刻》《2个单词》中呈现了现实压力下个体的沉默与迷茫；唐艺窈走进废弃工厂，搜集留存的生活器物，并利用建筑废料制作装置《庇护，停留》，使那些曾属于普通人的生活痕迹得以重现。张子彦则关注建筑清洁与维护工作，将平时被忽视的“隐形职业”引入展厅。
建筑实践同样是本次展览的重要构成。方书君工作室、一介建筑分别呈现了介入社区与乡村公共空间的实践案例。从微型改造到社区行动，它们关注的重点并非建筑本体，而是建筑如何重新促进人与人之间的连接。具备建筑学背景的艺术家孙海霆，则采用近乎类型学的方式拍摄了北京常见的住宅板楼。
孙海霆《北京大板楼》
值得留意的是，本次展览并未直接探讨重大社会议题，却始终与现实紧密相连。这样的回应，更加……
