中新网上海七月中旬的消息，由记者王笈报道。上海美术馆“何谓海派”艺术系列大展的最新篇章，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”于16日在上海美术馆向观众敞开大门。展览共展出七十多件艺术佳作，精选自两大画派，旨在呈现它们的发展历程，并探索中国画走向现代化的多样性道路。
长安画派与海派绘画的历史渊源深厚。20世纪初期，上海作为现代美术的发源地，对传统画学进行了创造性的转化，形成了全国性影响。后来成为长安画派核心的许多艺术家，或曾在上海美专等本地院校学习，或在海派画学思潮中汲取养分，建立了深厚的学术联系。上海与陕西两地艺术家之间的交流合作，为日后双方推动中国画革新奠定了基础。
展览围绕20世纪中国画转型中山水画的变革与成就展开，分为“溯源传脉”“与时偕行”“长安新画”“海派新境”四个部分。展品来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆及陕西省美术博物馆，包含赵望云、石鲁、刘海粟、吴湖帆等众多大师的作品。长安画派的雄浑质朴和海派绘画的秀润雅致形成鲜明对比，共同构建了一场引人入胜的艺术对话。
步入展厅，赵望云的《北国风光》、石鲁的《山区修梯田》、方济众的《黄河龙门口》等作品吸引观众目光。以赵望云和石鲁为代表的长安画派，提倡“传统与生活并重”的创作理念，将写生作为推动中国画转型的创新手段。他们用笔墨描绘西北的壮丽山河与人民生活，在发展“拖泥带水皴”等传统技法的同时，形成了雄浑刚健的艺术风格，为中国画注入了生动的现代活力。
展览还展出了吴湖帆的《西郊公园写景》、陆俨少的《公社之晨》、刘海粟的《无锡太湖》等海派画作的精品。海派绘画历经百年，始终坚持“融汇中西、雅俗共赏”的特色，采取了渐进式的艺术革新。这些名家在继承笔墨精髓的同时，巧妙地融入西方绘画的造型与色彩，不仅将都市景象、建设主题纳入山水画的题材范围，更保留了海派绘画典雅的审美特质。他们开辟了一条连接传统与现代的可持续艺术路径。
据了解，“何谓海派”艺术系列大展是上海美术馆阐释海派艺术的重要学术项目，自2022年创立至今，一直关注海派艺术的生成、发展及其历史意义。此次展览通过并置长安画派与海派绘画，让观众直观地感受到两大画派在地域、传统、观念上的差异所形成的独特艺术风格。展览不仅展示了各自的成就，更拓宽了对“海派”艺术的理解。
