「01、」
本报访员 郑娜
图片自上而下：90多岁高龄的小提琴家杨实（左二）同中国交响乐团一同表演，北京音乐厅陈列的指挥家李德伦雕像，中国交响乐团合唱团进行演出。 中国交响乐团提供
1956年，中国第一支国家级交响乐团——中央乐团宣告成立；1996年改革后，更名为中国交响乐团。当前正值2026年，这个国家级艺术团体即将迎来成立70周年。
七十年来，作为中国交响乐和合唱发展的先行者及引领者，中国交响乐团不断进取艺术之巅，为世界经典音乐作品的传播以及中国民族音乐的创作发展贡献卓著。为纪念建团70周年，中国交响乐团近期推出一系列演出项目，邀请观众共同回顾七十年的国家“音乐典籍”。
九位指挥台上，回溯创作历程
7月10日晚，“管弦浩歌”中国交响乐团建团70周年音乐会在北京音乐厅举行。景焕、张艺、汤沐海、谭利华、胡咏言、邵恩、陈燮阳、李心草、水蓝等九位与乐团渊源深厚的指挥家依次指挥。
音乐会以国交作曲家杨帆的管弦乐《致先辈》启动，向七十年来为中国交响事业奋斗的先辈致意，为整场音乐会定下回顾与敬意的调子。之后上演的曲目，无不与国交的历史关联密切。
如杨牧云、邓宗安、张孔凡、刘玉宝等中央乐团音乐家合作完成的交响诗《穆桂英挂帅》选段，将京剧音乐元素融入交响创作，是中国首部以京剧音乐为素材的交响乐；中央乐团集体改编的交响音乐《沙家浜》选段，源自现代京剧唱腔，通过独唱、合唱与乐队构建鲜明的戏剧图景。这两部作品揭示了老一辈音乐家在中国题材与交响表达间反复探索的轨迹。
曾为乐团首席的小提琴家刘云志，再次与乐团合作演绎著名的小提琴协奏曲《梁祝》选段。昔日，《梁祝》的首个数码录音由作曲之一何占豪亲自指导，中央乐团演出、韩中杰指挥，后来，它多次随中央乐团及中国交响乐团走向海外，成为中国音乐向世界展示的重要保留曲目。
反复亮相世界舞台的，还有《海霞》组曲、管弦乐曲《星辰大海》、弦乐合奏《二泉映月》这三部作品，它们分别呈现中国音乐的不同面向，共同描绘出国交七十余年来的不断探寻。而体现国交将世界音乐引入中国的标志性作品，则是贝多芬《第九交响曲》，这部广为流传、闻名世界的“贝九”，在1959年由国交终身指挥严良堃指挥中央乐团在北京完成中国首次全曲公演。
音乐会尾声时刻，三位已超90岁高龄的原中央乐团演奏家刘奇、胡国尧、杨实登台，融入乐团演奏的《我的祖国》的旋律中，七十年的时光在这一刻完成了一次深情回望。
新老艺术家同台，追忆艺术征程
交响乐作为音乐中大型器乐体裁的显著标志，不仅展示了作曲家的创作能力，更是音乐家体现各自历史文化和独特民族情感的载体。
从李德伦、严良堃等先驱拓荒奠基，到一代代音乐家持续耕耘，中国交响乐团既为西方交响经典的引进与介绍树立标杆，也是推动交响乐民族化、书写时代中国之声的核心力量，更是对外文化交流的重要角色。
“中国交响乐团是伴随新中国共同成长的。”原中央乐团小提琴演奏家、中国交响乐团前党委书记朱信人在建团70周年座谈会上说道。作为乐团发展、改革、革新的亲历者与见证人，他见证了乐团在不同历史时期的创作、演出及对外交流。
回溯乐团对外交流史上的重要时刻，朱信人印象最深的是1973年费城交响乐团访华的“初次之旅”。作为当时中央乐团的成员，他全程参与此次活动。演出中，乐团演绎的《二泉映月》打动美方艺术家，对方主动索要总谱、意图带回美国传播。双方乐手切磋技艺、以乐会友，架设起民间友谊桥梁，使交响乐成为无国界的外交语言。
以《炎黄风情
